【Now新聞台】英國街頭藝術家Banksy作品《女童與氣球》，上周於倫敦蘇富比拍賣。「扑鎚」成交後，逾千萬港元畫作突然「自毀」。
Banksy事後「自首」稱不欲作品被拍賣，數年前於畫框裝上碎紙機。贏盡話題的惡作劇，能否令人反思藝術界越吹越烈的炒賣風氣？
藝術品價格近年於私人買賣及公開競投，屢創新高。當今最貴畫作是意大利文藝復興大師達文西的《救世主》，去年以約35億港元天價成交。
全球藝術品銷售市場過去廿多年來不斷壯大，新興國家如中國、印度等紛紛加入分一杯羹，藝術市場亦由以往歐美主導，變成與亞洲「三分天下」。
去年環球銷售額近五千億港元，美國佔逾四成居首，中國以兩成晉身為全球第二大市場，英國位列第三。
「千金難買心頭好」，對藝術愛好者而言珍藏固然無價，惟從投資者角度來說，藝術品既能保值，亦有助國家發展。
波斯灣國家如阿聯酋、卡塔爾近年積極推動博物館發展，拓展軟實力，頂級藝術品成為搜羅目標，變相炒熱藝術市場。經典例子要數卡塔爾王室一擲逾19億港元，購入法國畫家塞尚名作《玩紙牌的人》。
以往藝術品銷售主要渠道離不開中介、拍賣行，不過伴隨藝術展的興起，市場生態大大改變。一個場地，雲集全球藝術品，方便買賣之餘，亦為各界人士提供交流平台。
藝術展越辦越多，銷售額穩步上升，惟數字增長的背後，長遠對藝術發展或弊多於利。
獲策展人相中的藝術品大多是出自名家之手，無形中扼殺了新晉藝術家的發展機會。藝術展大行其道亦令傳統畫廊日漸式微，業界人士預言或於不到10年內被淘汰。
Banksy破壞作品的原意或是控訴藝術市場炒賣風潮，諷刺的是，毀掉一半的畫作市場價值不跌反升。
「向錢看」心態是懂得把握商機抑或可悲？
