【now.com】昨日魯連在本欄同大家回顧2015年的樂壇，發現連聽歌都出現世代之爭，不是你阿爺聽許冠傑我聽周柏豪那種，而是在同一時空同一年度同一主流市場下推出的歌曲，可以完全各不相干，各佔山頭做王，延續沒有大台，你不代表我路線。
至於2015年的香港電影又是甚麼景象，個人覺得今年電影界似乎找到香港電影的核心價值，就是本土特色。這不是新事物，只是期間出現了中港合拍片，在資金傾斜，窗口全數向內（地）時，本土特色漸漸失掉。直至千軍萬馬大製作，以及接二連三連四的警匪片令觀眾開始生厭，電影界朋友開始回歸本土重建市場。2011年《3D肉蒲團之極樂寶鑑》與2012年《低俗喜劇》的爆出算是一個啟示，證明重香港口味有價有市。
不過正如秋生所講，低俗唔係香港電影的核心價值。至於真正的核心，今年有好幾部港片便找到了，雖然以票房計當中有成功亦有失敗。要數最成功，一定是《五個小孩的校長》。以一位香港小人物出發，講的是一個感動人心的教育故事，由開拍到上畫都冇人睇好，但因為好睇贏盡口碑，以4,500萬票房稱冠。電影同時以《可愛的你》之名在內地同步上畫，不過就只能收2,000萬人民幣，足見兩地口味差異。
另一話題作《踏血尋梅》，以香港一宗碎屍案揭開序幕，看似昔日的奇案電影，但沒有賣弄血腥、粗口和色情，而是將寂寞的可怕拍出來，以商業手法處理一部風格電影。結果叫好連連，還令「張繼聰老友」攞番白只這個身分，贏得台灣金馬獎最佳男配角。更令人欣賞是電影早就認定只能在香港上映，但從卡士及幕後精英的份量看，是近年純港產片少見。
臨近年尾，兩部以90年代香港為背景的電影《王家欣》、《哪一天我們會飛》前後腳上畫，無意中營造出一份香港情懷潮，而且不再是捱生捱死的獅子山精神，而是一鎖定目標，便放肆去追求的青蔥年代。其中《哪》更將挽救一段臨危婚姻的良方，設定為昔日你我的初衷，放在今天的香港境況，皆準。
至於由張家輝執導的《陀地驅魔人》，正正在提醒大家香港電影其實仲有一個被埋沒的強項叫鬼片。雖然戲中的驚憟情節不算多，但它贏的是故事概念以及張家輝這三個字，結果以接近1,800萬票房埋單報捷，再次為本土電影市場注入強心針。
最後還有兩部同樣紮根香港，同樣由新導演拍攝的小製作也值得大家給予鼓勵。劉浩良的《衝鋒車》，將4位在港產電影史上的經典歹角演員，重新組合成為真心慈母，難得地令你會愛上這幾位差佬。而梁國斌執導的《死開啲啦》，以荒謬的吸血殭屍情節講今時今日的地產霸權，意外地感受到一份真實感。
正如財爺曾俊華所講，本土意識就是對本身的身分、傳統和文化，有着強烈的感情和自豪感，這種情感會轉化為一種正面的動力，同樣可以團結成一股正面、具建設性的力量。這番話不是月讀30本書就講得出。
文： 余建
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